Below are the most recent 12 friends' journal entries.

Tuesday, December 22nd, 2009
tankmovement [ vetvei ]	2:39p	Новый релиз VETVEI - OGNI VIDENIY : SKVOZЬ TEMNOTU OGNI VIDENIY : SKVOZЬ TEMNOTU Vetvei, V06, Ltd.181, CD-R, Декабрь.09 Шестым релизом лейбла представлено путешествие "Сквозь Темноту" Архангельского проекта Огни Видений. Альбом записан в 2007 году и уже издавался автором малыми рукотворными тиражами. Огни Видений является эволюционным продолжением индустриально шумового проекта Контрольные Огни (2002), который в свою очередь берет начало в тесном общении с проектом Шесть Мертвых Болгар, в то время под руководством Алексея Чулкова (R.I.P). Изменяется состав, к индустриально шумовой основе Контрольных Огней в 2007 году добавляется просветленная концепция, проект приобретает ритуальный окрас и звук, в результате чего и трансформируется в Огни Видений, постоянно принимая участие в записи и выступлениях Шесть Мертвых Болгар и по сей день. За время существования Огней также имело место сотрудничество с Хладна, Lunar Abyss Deus Organum и др. Видения Источника, Хранители Огней, Очищающие Ветра... этот альбом представляет собой шесть полотен-путешествий во Внутренний Космос через берега северных морей и разговоры с птицами и камнями, через тропинки игривых ручьев и застывших Духов леса. Целью участников является изучение построения света, звука, образа, направленные на усиление качества психоделических опытов. Огни Видений представляют шаманский, природный, экстатический ритуал-амбиент используя в работе аутентичные акустические инструменты, полевые записи и достижения цифрового звукоизвлечения. Оформление представлено полноцветным шестипанельным конвертом рук Vresnit. [mp3] [mp3][mp3][mp3] [Myspace] http://vetvei.ohms.ru/ http://myspace.com/vetvei (Comment on this)
Monday, December 21st, 2009
tankmovement [ clncl ]	12:40a	ca344 - Silence Drift - Landscapes Through The Viewfinder Artist: Silence Drift Title: Landscapes Through The Viewfinder #ca344 Date: 2009-12-20 Keywords: ambient; dark ambient; experimental; drone (320 kbps) Following on the success of the debut album, 'Aircode', Silence Drift returns with deep and tunefully beautiful 'Landscapes Through The Viewfinder', his second full-length album. Hypnotic and charmful journey to the mystery of ancient tropical rainforest, filled with nostalgic melancholy. A breathtaking masterpiece! 'Lanscapes' was written and recorded by Maxim partially over his trip to Cambodia and Thailand, during July-August, 2008. The jungle atmosphere was an important influence in these pieces, as they helped him to capture a tremendous beauty of nature. Additional piano, vocal and guitar recordings was made at his home studio in Moscow. Contact: http://www.myspace.com/silencedrift DL: http://www.archive.org/details/ca344_sd http://www.clinicalarchives.spyw.com (Comment on this)
Thursday, December 17th, 2009
tankmovement [ maeror3 ]	3:12p	Kshatriy - Slepok Soznaniya   Muzyka Voln, MV-II, 13 Oct 2009 1. Put' Voina 6:37 2. Magic Forest 6:41 3. The Spirits 5:25 4. Loki 7:17 5. Lights 6:42 6. Hymn To Kali (Part 1) 6:37 7. Space Travel 8:50 8. Mother-Earth 7:48 9. Moment Istiny 6:06         Кто такие галактические воины света, что ими движет и в чем их миссия в этом мире – на этот вопрос, возможно, ответит слепок сознания одного из них, сделанный участником проекта «Kshatriy». Начинаясь с рассказа о том, что такое настоящая сила и как важно ей обладать (если не ошибаюсь, это часть монолога одного из героев саги «Звездные войны» или чего-то не менее эпического), диск начинает постепенно разворачивать перед слушателем картины поистине космического масштаба, где вместо красок выступают разнообразные звуки, собранные вместе. Основа альбома – drone ambient, но не ждите пустой безмятежности, ведущей к размытым грезам. Не забывайте, что речь идет о воине – человеке действия. Элементы этой музыки путешествуют на фоне плотного и темного (порой непроницаемо темного, даже неуютного) гула, который создает гипнотическую атмосферу, заряженную бьющей через край энергией и обязательной цикличностью происходящих процессов, и очень быстро разбирается даже с самыми скептично настроенными слушателями, погружая их в трансовое состояние собранности и готовности к действиям. Отголоски древней памяти и истории (к этим вопросам автор подходит с изрядной долей эклектики, соединяя вместе предания о скандинавском боге Локи и более близкой ему, если судить по названию проекта, индуистской богине Кали) мелькают в этой музыке медленным дыханием первородного космоса, холодной вьюгой, плеском волн (перинатальная символика?), ритуальной атмосферой, воссозданной простейшими перкуссионными инструментами, среди которых преобладают обыденные вещи из железа и дерева, а также колокольчики, чей звон долгим эхом разносится между слоями темного эмбиента, потусторонних голосов и хриплых шумов. Все это, свитое в упругие нити повествования, показывает, каким должен быть путь воина – сквозь волшебный лес, населенный духами, сквозь яркие огни пробиваясь прямо в космос, паря над Матерью-Землей и охраняя ее, неся свет и безопасность. Из того, что выходило под именем «Kshatriy» ( не так много, впрочем, пока еще выходило), этот альбом, пожалуй, самый лучший, показывающий растущее мастерство музыканта и его правильное понимание того, какой должна быть музыка. http://zhb.radionoise.ru (Comment on this)
tankmovement [ clncl ]	3:02p	ca343 - Joxfield ProjeX - Phantastique Artist: Joxfield ProjeX Title: Phantastique #ca343 Date: 2009-12-17 Keywords: progressive; psychedelic; experimental; jam; space-rock; electronic; rock (320 kbps) "Phantastique" is a virtual LP. The intension was to make a straight, plain and simple jam record based on some repetitive patterns, at least in Joxfield ProjeX terms of what is straight, plain and simple. Not to get too much stuck into the spacey jams the tunes are separated by some short experimental pieces. Look at these moments as opportunities to get some good, fresh air. Even though it’s maybe not heard in the music, the main inspirational sources for these recordings are some albums by Acid Mothers Temple, especially Kawabata Makoto’s mixing style, but also some funky grooves from Miles Davis ‘On The Corner’ period. Yan: Keyboards, percussion programmer Oax: Guitars, bass, voice- & percussion samples Contact: http://www.myspace.com/joxfieldprojex DL: http://www.archive.org/details/ca343_jp http://www.clinicalarchives.spyw.com (Comment on this)
Wednesday, December 16th, 2009
tankmovement [ maeror3 ]	3:38p	Maeror Tri – The Wheel. Collection of the Rare & Lost 1988-1996 Waystyx, 2009 CD1 1988-1994: 1. Wheel 2. Secret Ways of a Pyramid 3. Searcher-theme 4. A Storm of Sparks 5. Ab Inferis 6. Ardor 7. Ultramundan 8. The Glowing of Night 9. Immersion in Emotion 10. Suavitas 11. The Beginnings of the Unmeasured CD2 1994-1996: 1. Neophobia 2. Urging Waft 3. Fragilitas 4. Inner Spheres Deseasing 5. Risus 6. Dusa 7. Lysis 8. Rhoos 9. Terraformen 1 Не смотря на то, что немецкое трио «Maeror Tri» закончило свое существование в 1996 году, до сих пор с завидной периодичностью выходят переиздания их альбомов и подборки раритетов, не издававшихся вообще или запечатленных на малотиражных компиляциях, разбросанных ныне по полкам рьяных коллекционеров. Объяснение этому простое – так уж сложилось, что группа приобрела популярность в определенных кругах и культовый статус отцов-основателей drone ambient уже после своего распада, когда малочисленные ранние тиражи давно уже были распроданы и доступа к этим записям у массового слушателя, вовлеченного в сложный мир музыкантов из Бремена, практически не было. Теперь же поклонники должны рассыпаться в благодарностях перед владельцами лейбла «Waystyx», издавших «The Wheel» - коллекцию редких (зафиксированных на разного рода сборниках, которые уже и сами по себе стали объектами вожделений), и неизданных треков, собранных за все время существования группы. Двадцать композиций, включая самую первую в истории «Maeror Tri», и их самые странные опыты, выходящие далеко за рамки представления слушателей о музыке этих музыкантов. Компиляция уже с первых секунд удивляет – заметно, что в начале своего пути исполнители, сбросив с себя гнет своего самого первого проекта «Screaming Corpses», находились в активном поиске, экспериментируя со звучанием. Так, «Wheel», тот самый первый трек MT, удивляет разбегающимися «космическим» звуками и пульсациями, ироничным подходом к обработке голосов, разносимых эхом, наличием радиошумов и общим сюрреалистическим настроением - есть даже подозрение, что при создании трека использовался синтезатор. Дальше поиски звучания идут в нужном направлении, и «Secret Ways of a Pyramid», хоть и отсылает названием к египетской архитектуре, вызывает ассоциации с церковной музыкой – падающие из-под купола хоралы и отраженные от стен резкие и плотные гудения, запертые в огромном замкнутом помещении, способны вызвать сильные эмоции, от восторга до страха. «Searcher-theme», да, действительно, довольно простая тема, исполненная на гитаре, почти что заигрывание с пост-роком, к которому музыканты еще вернутся. Дальше «Maeror Tri» начинают активно отрабатывать прием, по которому их музыку легко узнать – они активно используют реверс, разворачивая вспять голоса и партии гитарного гула. Каким-то образом им удается усмирять эти потоки и направлять их в нужное русло, придавая им то резкое и мрачное звучание с заходом на территорию «Lustmord» («Ab Inferis», «The Glowing of Night»), то создавая на их основе прозрачные, атмосферные композиции, такие, как «Immersion in Emotion», одна из самых красивых вещей на сборнике, заставляющая застывать на ресницах слезы, которые сама же и вызвала. «Ultramundan» демонстрирует нам рваный и напряженный барабанный бой, а в «The Beginnings of the Unmeasured» по стереоканалам раскидан плотный шум на грани человеческого восприятия, который, немного потрепав нервную систему, перетекает в гудящее, насыщенное различными деталями и создающее почти что бинауральный эффект звуковое полотно. На втором диске собраны более поздние вещи, созданные в те годы, когда, казалось бы, звучание группы уже устоялось, и ждать неожиданностей не стоит. Это не так – здесь собраны самые интересные и необычные вещи, которые могут повлиять на восприятие всего остального, «известного» творчества коллектива. Положенный в основу «Neophobia» колокольный звон, растянутый до бесформенного эмбиента, прячет в себе множество пугающих звуков, подкрадывающихся со всех сторон и без предупреждения нападающих на слушателя. «Risus», созданный в 1995 году, является, по сути, шумовым эпицентром сборника – захлебывающиеся барабаны, гитарный рев, фидбеки, растоптанные педали примочек, и множество голосов, вместо хоралов выдающие сумасшедшие вопли и крики, многократно размноженные и сведенные вместе. В какую-то секунду приходит прозрение, что все компоненты трека сливаются в агонизирующие звуки стремительно падающего самолета. Остальные вещи на этом фоне звучат, конечно, «поспокойнее» - простые мелодии «Fragilitas» снова заходят на территорию пост-рока, хотя место для оглушительных воплей находится и здесь; «Inner Spheres Deseasing» начинается со звуков ударных инструментов, доносящихся словно из-за стены и перерабатываемых постепенно в нечто ритуальное, шумное и абстрактное. В финальной же вещи группа пробует свои силы в обработке полевых записей, закручивая в стремительные петли скрипы дверей и шорохи, трески, удары различной «механики», которым в финале все равно суждено стать однородным шумом, въедающимся в мозг. Уникальный релиз уникальной группы, открывающий целый мир, существующий вне времени – записанные с перегрузом, отмеченные следами различных дефектов как записи, так и исходников, эти вещи проникают в микрокосмос каждого, способного услышать и расслышать, пробуждая эмоции и воспоминания, о том, чего, возможно, никогда не было. Звукотерапия от признанных мастеров и еще одна редкая страница пост-индустриальной культуры, открытая теперь для слушателей. www.waystyx.com (Comment on this)
tankmovement [ maeror3 ]	3:33p	Undermathic - Return To Childhood Tympanik Audio, TA033, 20 Oct 2009 1. Independence 4:58 2. Keep Out No Entry 4:53 3. Try Again 4:20 4. Understanding 5:15 5. TTAGGG 5:13 6. Submissive Woman 5:39 7. Lighthouse 5:37 8. Entropy 7:14 9. Everything Too Late 4:46 10. People Pass Each Other 4:13 11. Return To Childhood 6:26 В последние годы со стороны Польши наблюдается настоящая экспансия молодых музыкантов, делающих действительно интересную музыку – то ли особенности менталитета проявляются, то ли климат там (и в близлежащих странах бывшего соцлагеря) особенный. «Undermatic», понятное дело, тоже из этой страны, а лейбл «Tympanic Audio», не менее понятное дело, в очередной раз не прогадал, подписав многообещающего новичка. Тягу этой конторы к эклектичным релизам, смешивающим самые разные, традиционные и не очень, подходы к сочинению электронной музыки, проект господина Паскиевича (единоличного автора «Undermatic») удовлетворяет на все сто процентов. Начинается все с тягучего трип-хопа, густо замешанного на мягких полутонах клавиш, сумрачных оркестровых партиях, и многочисленных шумах и шорохах, создающих пелену вокруг основных музыкальных тем, в которых можно заметить увлечение автора и болезненным иллбиентом, и старыми фильмами в жанре «нуар». Собственно, жанр альбома «Возвращение в детство» можно обозначить как «нуар-IDM». Меланхоличному пианино придется постоянно пробираться сквозь хитросплетение пульсирующих ломаных ритмов и лязга металлической перкуссии (зачастую порождающих образы огромных машин и станков), перевернутых в обратную сторону и размноженных сэмплов, сигналов и импульсов, по пути выхватывая из небытия мягко опускающиеся с небес хоралы («Try Again»), переливы арфы («Understanding») и прочую экзотику, призванную украсить эту музыку. Упомянутые выше шумы придают композициям дополнительный (но не лишний) объем, который и так существенно увеличивается за счет инструментов оркестра, качественно сгенерированных автором. Меланхолия и грусть, к концу альбома забивающие все остальные эмоции (хотя эти меланхоличные и грустные мелодии пианино звучат чертовски красиво и легко), в самом финале, однако, уступают место свету – заглавная композиция «Return To Childhood», хоть и построенна на бесконечно повторяющихся сэмплах из женского голоса и многочисленных реверсах, испускает в окружающее пространство немного тепла и тусклого умиротворяющего сияния. Видимо, детство автора было все же не таким грустным, а если и было, то эта грусть успешно вылилась в эту эмоциональную, красивую и энергичную музыку. Более чем достойно прослушивания. http://tympanikaudio.com (Comment on this)
Monday, December 14th, 2009
tankmovement [ clncl ]	11:26p	ca342 - Children Of Ishizuke Tree - Entering The Ocean [2LP] Artist: Children Of Ishizuke Tree Title: Entering The Ocean [2LP] #ca342 Date: 2009-12-14 Keywords: ambient; noise; drone; avant-garde; shoegaze; dark-core; minimal; experimental (320 kbps) "Entering The Ocean" is the first studio album of Ishizuke Children. Long majestic compositions remind the Buddhist temple ceremonies. It's deeper than the deepest ocean. Themes of tracks are ecology, nonviolence, intercorrection of all life in the universe, instant karma, search for the mysterious in everyday. Children Of Ishizuke Tree - the guitar duo from Minsk, Belarus, consists of Alexander Haletski and Marina Bartosh. Formed in 2009. Style of music – something between noise, drone, shoegaze and academic minimalism. Band practices playing in a few amps and distortions of sound. Contact: http://www.last.fm/music/Children+Of+Ishizuke+Tree DL: http://www.archive.org/details/ca342_cit http://www.clinicalarchives.spyw.com (Comment on this)
tankmovement [ maeror3 ]	6:41p	Sister Loolomie – Signals Zhelezobeton, ZHB-XX, 02 Nov 2009 1. No Final Decision Here (13:53) 2. About Corpuscles (10:07) 3. Prelude And Part About Pink Dream (11:04) 4. Sleep Before The Alarm (6:00) 5. Light And Cold (7:50) «Сигналы», новый альбом подмосковного проекта «Sister Loolomie», отлично вписывается в понятие «уютная музыка» - конечно, для каждого человека значение этого термина будет строго индивидуальным, но те двести пятьдесят слушателей, которые рано или поздно раскупят тираж этого релиза, надеюсь, будут со мной солидарны. Теплая глубина статичного эмбиента и медленно разворачивающиеся спирали бесконечного гитарного гула (здесь слышны отголоски более известного проекта этого музыканта, «Exit In Grey», и даже эти отголоски зачастую звучат лучше, чем произведения многих адептов подобной музыки) служат фоном для множества тех самых сигналов, которые издает аналоговое (это если судить по звучанию, вполне может быть, что все записывалось и сводилось на компьютере чисто программными методами) оборудование, радиоприемники и что-то еще из арсенала автора. Конечно, подобное доводилось слушать не раз, в плане оригинальности «Signals» не представляет ничего нового, но, кажется, подобной задачи и не стояло. Вместо метаний между стилями и различными инновациями была создана очень «живая» и подвижная музыка, с одной стороны с современным звучанием, и изрядной порцией ностальгии с другой. Нарочито «винтажные» мелодии с их мощной реверберацией, передающие атмосферу советских фантастических фильмов (может быть, это вызывает в некоторых моментах ассоциации с музыкой для роботов и искусственного интеллекта) появляются ближе к финалу альбома, когда уже окончательно погрузишься в этот медленный, постоянно расширяющийся водоворот из неожиданных звуков, шуршаний, треска старого винила, вязнущих в густом гуле – этакий «drone под шумок». «Шумок», опять же, очень благожелательный по отношению к слушателям, лишенный раздражающих интонаций. За короткое время звучания альбом успевает зацепить и легкой меланхолией «Sleep Before The Alarm», и обозначившимся противостоянием в «Light And Cold», где мелодия выступает на стороне света, а многочисленные сигналы уподоблены колючкам холода. Впечатляющая и приятная работа, может даже против воли настроить на повторное (и неоднократное) прослушивание. http://zhb.radionoise.ru (Comment on this)
Friday, December 11th, 2009
tankmovement [ clncl ]	12:52p	ca341 - The Winter War In Tibet - Eurasia Deluxe Artist: The Winter War In Tibet Title: Eurasia Deluxe #ca341 Date: 2009-12-11 Keywords: improvisation; psychedelic rock; kraut rock; post rock; ambient; shoegazing; minimal; experimental; drone; avant-garde (320 kbps) "Magical music on "Eurasia" is full of apprentice's patience, unruffled cal and Buddhist leniency towards all living beings. We hear insisde ourselves what is there and take it as it is". Simply speaking, they are playing the air and aren't being in a stew. The most important discipline of The Winter War In Tibet is the lightness and naturalness - the lightness and naturalness of running water. Band THE WINTER WAR IN TIBET was formed in 2008 in Minsk, Belarus. This is collaboration of musicians from Minsk groups BOGOMATER’ CVETOV (FLOWERMOTHER), URLA MAKABRA, INSUMTHINMAGMA, CHILDREN OF ISHIZUKE TREE, THE SHAPE, SANGIITA SHUNAKA and SNEZHINKI. A distinctive feature of the band’s music are the sound experimentation and improvisations at the junction of ethnic, rave and rock. Band’s name comes from the similar book written by Swiss writer Friedrich Durrenmatt. THE WINTER WAR IN TIBET has made its debut at the opening of the international festival “Kamen” («Камень») in Minsk in October 2008, accompanying Damo Suzuki, the world-known vocalist of cult German kraut-rock band CAN. In 2009 the band recorded about 20 improvisatory releases. Contact: http://www.lastfm.ru/music/The+Winter+War+in+Tibet DL: http://www.archive.org/details/ca341_twwt http://www.clinicalarchives.spyw.com (Comment on this)
Wednesday, December 9th, 2009
tankmovement [ maeror3 ]	6:52p	Kriegsturm – Eternity (In Memory of Fallen Ones) Valgriind, VG 34, 2009 1. This Was… 2. The Sunwheel 3. (Pathway to) Eternity 4. Destiny Переиздание единственного альбома несуществующей уже латвийской (впрочем, по другим сведениям, немецкой, хорошо бы, если кто-нибудь прояснил это) группы «Kriegsturm» подготовил российский лейбл «Valgriind», снабдив релиз новым оформлением и оставив старым содержание. Диск посвящен воинам, павшим во Второй Мировой Войне, но, вслушиваясь в голоса и крики (особенно в «Destiny»), раскиданные по этим непродолжительным композициям, не трудно понять, что музыканты чтут память в основном солдат Третьего Рейха. Политическая направленность альбома понятна, а вот что с музыкальной? Упомянутые выше четыре композиции содержат довольно разнообразный материал, записанный в домашних условиях и густо замешанный на монотонном, прямолинейном шуме. «This Was…» со своими плавными изгибами, извлеченными из примитивных синтезаторов, балансирует на грани электронного эмбиента и дарквейва. На заднем фоне исторической хроникой кричат агитаторы, настраивая перед боем солдат, которые живо реагируют на пафосные немецкие речи, помноженные на энергетику маршей. Если судить по обложке, то в музыке можно нарваться на стрекот пулемета и шум боя, но подобного «колорита» здесь нет, он уступает место пафосным, трагичным, хотя и очень простым мелодиям. «The Sunwheel» сразу же начинается с шумовой бомбардировки мозга, вместе с которой доносится размеренный бой барабанов, красивый и даже нежный женский голос, и мужской речитатив, в кой-то веки лишенный непроходимого пафоса и звучащий скорее меланхолично-задумчиво. Здесь есть красивая «электронная» аранжировка и робкие попытки оживить музыку акустической гитарой, но шум выходит на первый план и начинает активно все заглушать, и, если быть совсем уж честным, даже раздражать, мешая услышать то, ради чего музыканты, собственно говоря, и собирались вместе. Увы, это главная проблема альбома. «(Pathway to) Eternity» начинается, опять же, со звуков синтезатора, которые, как может показаться в этом LO-Fi`ном качестве, были сыграны лет так тридцать назад. Затем словно с небес спускаются хоралы и женский голос, ведомый переливами воды, начинает неторопливое повествование. Просто и красиво, явная удача альбома. В финале же слушателя ждет пафосный мартиал с тревожными вставками оркестра, более призывным, чем раньше, мужским голосом, и многочисленными «историческими» сэмплами, среди которых можно расслышать и «Зиг Хайль!». И опять на первом месте этот утомляющий, не интересный шум, стремительно портящий впечатление от диска. Совсем он его, впрочем, не испортит – идеологически заряженный (не буду здесь рассуждать на тему, хорошо это или плохо), местами действительно интересный диск (очень короткий, отчего остается ощущение, что музыканты куда-то торопились, и издали все, что было ими создано на тот момент) способен неплохо вписаться в коллекцию, если вы собираете все «мартиальное», «шумовое» и лимитированное. http://wotanjugend.com/valgriind (Comment on this)
tankmovement [ maeror3 ]	5:27p	RLW - Herzblutanteil (I.K.K. IV) Waystyx, waystyx 47, Nov 2009 1. Brume - Poupee Organique (6:44) 2. Trans Industrial Toy Orchestra - Kinderlein Sm (10:43) 3. Formanex - (Acte Un) (7:55) 4. Wehowsky/Russell/Frisch - I.K.K. Virtuell Blau (9:28) 5. Anla Courtis - RLW I.K.K. - Courtis Remix (3:34) 6. Dustbreeders - Xmas Carolin - Version Cannibale (5:57) 7. Intertronik - Ihr Kinderlein Kommet (8:05) 8. Howard Stelzer - I.K.K. - Complete (10:19) 9. RLW - I.K.K. – Hybrid (0:55) Формально история создания этого альбома начинается в 1794 году, когда Кристофом Шмидом было написано стихотворение «Ihr Kinderlein Kommet» (или же I.K.K), которое чуть позже было положено на музыку, и со временем стало одной из популярных рождественских песенок. В 2001 году исполнение этой песни пятилетней девочкой по имени Соня было записано ее отцом, Ральфом Веховски. Так начиналась серия его альбомов, в основе которых была положена эта запись. Сам RLW, а также его многочисленные коллеги время от времени обращались к этому небольшому произведению, разбирая его на куски, конструируя на его основе свои собственные композиции, постоянно трансформируя оригинал и его многочисленные производные. Диск «Herzblutanteil» опять демонстрирует чудеса декомпозиции, к которой приложили руку виднейшие мастера жанра. Открывающий альбом Кристиан Рену («Brume»), придерживаясь своей характерной манеры, раскидывает мелким песком вокруг слушателя множество коротких, абстрактных звуков (собранных практически со всех предыдущих релизов этой серии), помещая в этот хаос «оригинальное» исполнение Сони (довольно скверное, но «с душой»), вокруг которого вьется метель из ее же голоса, порезанного на мелкие кусочки, а также всевозможных «бытовых» шумов. Версия «T.I.T.O» начинается с тишины, подрагивающей от коротких звуков, которая медленно, но неумолимо наполняется скрипом, шуршанием и пульсациями, хаотично перемещающимися на фоне «циркулярного» гула (вроде как извлеченного из огромных, вращающихся стальных механизмов). Развивая тему, авторы «насыпают» поверх этого все тот же детский голосок, который их стараниями концентрируется практически до истерики. Детство кончается вместе с «(Acte Un)» от «Formanex» - вместо детского голоса они используют солидный мужской, уныло вещающий на фоне пасторальных мотивов (коровьи колокольчики и мычание) и игры (если не тотального разрушения) на детских игрушках. В «I.K.K. Virtuell Blau» звучат вполне обычные музыкальные инструменты, исторгающие из себя скрип струн и хрипы, которые музыканты размещают посреди задумчивой тишины. Алан Коуртис, напротив, доводит свои преобразования до масштабного, «космического» гула, напряженного и расслабленного одновременно, открывающего перед внутренним взором безграничное пространство, нашпигованное многочисленными сигналами. «Dustbreeders» первыми делают шаг на территорию сумасшедшего шума – шума, звучащего так, будто бы микрофон был завернут в плотную тряпку и находился на некотором отдалении. Максимальные ускорения голоса, наложения и неожиданные разрывы в повествовании доводят ближе к финалу практически до паники – вряд ли бы сам Веховски хотел бы, чтобы его подросшая дочь услышала, во что можно превратить ту самую первую, «памятную» запись. Эстафету подхватывают «Intertronik», последовательно обрушивая целые бетонные блоки шумов и разрывая тончайшее звуковое пространство, ими же самими созданное в самом начале. Кажется, что Говард Стелцер записал много-много кусочков (а возможно и все, из которых были сконструированы предыдущие композиции альбома) на пленку, которую запустил в обратную сторону и сильно ускорил. Получилось какое-то копошение безумных насекомых, абсурдная, но интересная вещь. Сам Ральф подводит короткий, но емкий итог – как и любой любящий отец, он уделяет больше внимания голосу своей дочери, позволяя себе добавить лишь фоновые, абстрактные зарисовки, странным образом сведенные вместе. Странный альбом, запечатлевший настоящую симфонию диссонансов, открывающую такие бездны звука, что одного прослушивания точно не хватит. Теория декомпозиции отражена и в оформлении – попробуйте как-нибудь собрать все кусочки мозаики (с указанием авторов и названиями треков), вложенные в упаковку диска, вместе. Может быть, тоже получится что-то новое? http://www.waystyx.com (Comment on this)
tankmovement [ clncl ]	2:29p	ca340 - Fracture - Fracture Artist: Fracture Title: Fracture #ca340 Date: 2009-12-08 Keywords: free jazz; improvisation; sound manipulation; avant-garde (320 kbps) Fracture are a three piece free jazz/improvisation/sound manipulation group from Melbourne, Australia who are interested primarily in the manipulation of sound. Regular concepts of progression, time and melody are set aside in favour of textural and timbrel sonic manipulation, completely in the moment. This album contains five improvised pieces of music recorded at Monash University in Melbourne, Australia, in August 2009. Malcolm Abbott - Drums; Vincent Giles - Bass; Steve Marton - Saxophone Contact: http://www.myspace.com/fracturesounds DL: http://www.archive.org/details/ca340_f http://www.clinicalarchives.spyw.com (Comment on this)